dissabte, 25 de març de 2017

Stannis y Shireen Baratheon: el sacrificio de Ifigenia, ventanas a la mitología griega

Stannis y Shireen Baratheon: el sacrificio de Ifigenia, ventanas a la mitología griega

"445-¡Oh Crises! Envíame al rey de hombres, Agamenón, a traerte la hija y ofrecer en favor de los dánaos una sagrada hecatombe a Febo, para que aplaquemos a este dios que tan deplorables males ha causado a los argivos.
446 Habiendo hablado así, puso en sus manos la hija amada, que aquél recibió con alegría. Acto continuo, ordenaron la sagrada hecatombe en torno del bien construido altar, laváronse las manos y tomaron la mola. Y Crises oró en alta voz y con las manos levantadas"
La Ilíada



Davos y Shireen, entrañable pareja.
En las manos Shireen sostiene una
figurita de una cierva.
Uno de los momentos más macabros y crueles de la últimas temporadas de Juego de Tronos fue el sacrificio, inútil por otra parte, de Shireen Baratheon a manos de su padre a instancias de la bruja Melisandre. Este se produce en el marco de la invasión norteña de Stannis al más puro estilo Napoleón, algo que ya comentamos en otro artículo. Retorciendo el argumento, pues ese sacrificio no estaba en los libros -almenos en lo que se ha publicado hasta ahora- los guionistas dieron un giro tan inesperado como escabroso al destino de los Baratheon, que acaban todos muertos en breve tiempo. Quizás lo peor sea la "destrucción" narrativa del personaje de Stannis que, sin ser uno de los más queridos y carismáticos, tenia un nutrido grupo de fans (TeamStannis) en las redes sociales. Para algunos Weiss y Benioff habían cruzado las líneas rojas del mal gusto y empezaban, en parte por la lentitud de publicación de los libros, a desviarse demasiado de la trama establecida por el padre de la criatura, el temido George R.R. Martin; quién a pesar de no temblarle el pulso a la hora de cargarse a qualquiera no parecía deparar a los Baratheon tal cruel destino. Aunque eso está por verse, o mejor dicho leerse. 

Otra vez podemos recurrir a la mitologia y a la cacareada Guerra de Troya para ver en  donde pudo inspirarse este giro. Recordemos el sacrificio de Ifigenia a manos de su padre. ¿Pero quién era Ifigenia? Ifigenia era la hija de Agamenón, rey de Micenas, y de su esposa Clitemnestra. La flota de Agamenón no podía partir hacia Troya por culpa de la calma del viento. Agamenón había matado un ciervo consagrado a la diosa Artemisa, y además había provocado su cólera con palabras irreverentes, por lo que la diosa, además de mandarle una peste al ejército griego había producido una calma absoluta, de forma que los griegos no podían abandonar el puerto por falta de viento. 
     
Cuando los videntes declararon que la ira de la diosa no podría ser aplacada a menos que
Virgil Solis, grabado en el que se ve
como Ifigenia es salvada de las
llamas y sustituída por un carnero
o una cierva.
Ifigenia, la hija más bella de Agamenón, le fuese ofrecida como sacrificio compensatorio, Diomedes y Odiseo fueron enviados a buscarla al campamento con el pretexto de que debía desposar a Aquiles. Ella accedió a acompañarles, pero en el momento en que iba a ser sacrificada fue llevada por la propia Artemisa (según otras fuentes, por Aquiles) a Táuride, y otra víctima ocupó su lugar. En las fuentes literarias que relatan este mito, únicamente Esquilo y Lucrecio indican que Ifigenia fue efectivamente sacrificada, pero la tradición mayoritaria afirma que Artemisa la sustituyó en el último momento por una corza o por una cierva y la transportó a Táurica, en Crimea, donde la convirtió en su sacerdotisa y tenía la misión de sacrificar a los extranjeros como ofrendas a la diosa. Ifigenia es conocida por las fuentes mitológicas griegas desde los siglos VII-VI aC y estaba tan estrechamente identificada con Artemis que algunos investigadores creen que, originalmente, era una diosa de la caza rival, el culto de la que fue incorporado al de Artemisa. Como vemos el ciervo es un animal que permite comprender el juego de esepjos que los guionistas nos proponen y el guiño con la mitología clássica es evidente. 

Como vemos hay paralelismos y diferencias evidentes que resumiremos aquí:
Ciervo (por Nat Guix)
  • Un rey sacrifica a su hija con el fuego para cambiar el factor metereológico en contra y ponerlo a su favor, en un caso viento y en el otro nieve.
  • El sacrificio es ordenado por videntes, fuerzas oscuras irracionales que dirigen el destino trágico de los hombres.
  • Odiseo es usado para traer a la hija del rey. Aquí Davos es alejado para evitar que se interponga en los planes del rey y salve a la niña.
  • Hay un intercambio de la persona a sacrificar para salvarla Eso no sucede aparentemente en el caso de Shireen, pero sí en el de Mance Rayder, cuya mente intercambia Melisandre en última instancia, algo que los lectores del libro saben y no los espectadores de la serie, cosa que tampoco sabemos si ha sucedido y se sabrá o no en las nuevas temporadas.
  • En el caso de Agamenón el sacrificio resulta efectivo y el sitio de Troya es llevado a cabo con éxito, no sin muchas otras desventuras y tragedias; mientras que Stannis fracasa en su intento de asediar Invernalia, es derrotado por los Bolton y muerto, en la serie, por Brienne de Tarth. 


La Dama Roja, más bien púrpura
en este fotograma
Quedan muchas preguntas en el aire. ¿Murió Shireen realmente? La salvó Melisandre en última instáncia, como Artemisa a Ifigenia? A tenor de los libros parece que Shireen es demasiado importante para haber terminado aquí su papel en la saga Canción de hielo y fuego. Y por lo que sabemos de Martin y sus muchachos podemos esperar alguna sorpresa en el futuro. Ciertamente, el hecho que las líneas argumentales de los libros y la serie se hayan separado da piea a fabular con mil y una teorías, pues claro todo parece abierto al cambio y muchas interpretaciones de episodios sucedidos en los libros pueden ser interpretados y reinterpretados ad eternum. Hasta que no se vean las próximas temporadas y puedan compararse con los libros, sí es que han salido a la venta, no podremos saber todas estas cuestiones.   

Podríamos decir que desde una perspectiva jungiana el sacrificio de Ifigenia representa el precio que uno está dispuesto a pagar para conseguir el éxito, el grado de deshumanización -en la Ilíada el episodio es más bestial que en la saga de HBO- al que un hombre, un padre de família en este caso, está dispuesto a llegar con tal de alcanzar sus objetivos en pos de una vida heroica; o mejor dicho fáustica, ya que ni Agamenón ni Stannis pueden considerarse héroes en el sentido clásico ni moderno. Y que los sacrificios de los grandes hombres suelen llevarse por delante los sueños y la inocencia de los más débiles. 


La Mano del Rey

dissabte, 11 de febrer de 2017

Entrevista a Joan-Carles Mèlich, filósofo y educador


Entrevista a Joan-Carles Mèlich, filósofo y educador 

"La vida es una sombra que camina..."
Macbeth, William Shakespeare


Joan-Carles Mèlich

Joan-Carles Mèlich (Barcelona, 1961) es doctor en filosofía y letras por la Universidad Autónoma de Barcelona, donde ejerce de profesor titular de filosofía de la educación. Entre sus libros, destacan Filosofía de la finitud (Herder), La lección de Auschwitz (Publicaciones de la Abadía de Montserrat), Ética de la compasión (Herder) y Lógica de la crueldad (Herder). Desde hace quince años se ha dedicado a elaborar una «filosofía antropológica de la finitud» en sus diversas expresiones: el cuerpo, el símbolo, la alteridad, la memoria, el deseo, la contingencia, el silencio y la muerte. En 2015 inició, con La lectura como plegaria (Fragmenta), la publicación de sus Fragmentos filosóficos, que tienen su continuación en La prosa de la vida (Fragmenta).

• ¿Qué te llevó a la filosofía en tu juventud? Me gustaba mucho la literatura, pero una literatura que me hiciera pensar. Recuerdo haber leído La transformación de Kafka cuando era muy joven, y también el primer volumen de En busca del tiempo perdido de Proust o Los hermanos Karamazov de Dostoievski. En las clases de filosofía de bachillerato teníamos que hacer un trabajo sobre un filósofo, y yo escogí a Heidegger. No entendí casi nada, pero el capítulo sobre la muerte de Ser y tiempo me impresionó.


• A lo largo de tu vida has tenido muchos profesores, pero seguramente pocos maestros. ¿Cuáles han sido los hombres y mujeres más influyentes en tu vida académica y personal? El primero fue mi profesor de filosofía en el bachillerato, el padre Santiago López Urmeneta, entonces un hombre joven, que me ayudó mucho. Después, en la Universidad Autónoma de Barcelona, ​​tuve muy buenos profesores: Octavi Fullat (mi maestro en filosofía de la educación, que me dirigió la tesis), Josep Montserrat Torrents, Pere Lluís Font, Victoria Camps, Raúl Gabás, Josep M. Udina,... En 1995 leo un libro que me cambia la vida intelectual y personal: Mito y cultura, de Lluís Duch. Comienzo a trabajar con él intensamente. Me incorporo al CSIC, como miembro del grupo de investigación "La filosofía después del Holocausto", y ahí conozco Manuel-Reyes Mate. Finalmente tengo la oportunidad de ir a Alemania a principios de los años 90, en la Ruhr-Universität Bochum. Allí daba clases de filosofía Bernhard Waldenfels, pero entonces yo no lo conocía. Lo descubrí por casualidad, porque la profesora con la que iba a estudiar, Kate Mayer-Drawe, al comprobar mis intereses, me dijo: 'Usted tiene que conocer al profesor Waldenfels". Y organizó una cena con él. Su influencia en mi pensamiento es enorme. Creo que Waldenfels es el mejor filósofo alemán vivo. Por desgracia es todavía un desconocido en nuestro país. A día de hoy diría que Duch y Waldenfels han sido los mi dos grandes maestros.

• En tus libros expones una filosofía de la finitud y de la compasión. ¿Cómo podríamos definirla brevemente? Es una filosofía contraria a la metafísica, que parte del ser humano que nace, goza, sufre y muere, de las relaciones concretas, históricas y corpóreas. Intento pensar el mundo y la vida desde la finitud y la contingencia. Esto ya hay autores que ya lo han hecho, pero no han desarrollado una ética. Me pasé ocho años pensándola, y finalmente la puede concretar en mi libro Ética de la compasión (2010).

• Siempre expones a un respeto a los clásicos, como Platón o Descartes, pese a que los criticas en tu obra. ¿Podemos decir que has evolucionado desde un pensamiento metafísico a uno antimetafísico? No creo que haya evolucionado desde un pensamiento metafísico, porque no creo que, en sentido estricto, haya sido nunca un metafísico. Pero el respeto, o la 'plegaria', es otra cosa. Tengo mucho respeto por los grandes pensadores metafísicos (Platón, Agustín, Descartes, Kant, Hegel...) aunque mi posicionamiento es otro. Yo pienso la vida y la ética desde Sófocles, Shakespeare, Dostoievski, Nietzsche, o Kafka, entre otros. Pienso la ética desde la compasión, desde la respuesta al sufrimiento del otro.


En Ética de la compasión citas un fragmento antológico de Hannah Arendt donde se expone la necesidad de que la pedagogía sea a la vez una tarea conservadora ya la vez renovadora. ¿Teniendo en cuenta de que partes del estudio del Holocausto qué opinión tienes del mundo actual, lo ves más cerca del Gulag o de Auschwitz o de 1984 de Orwell? No creo que la lógica concentracionaria esté tan lejos de la novela de George Orwell, 1984. Más bien diría que la distopía orwelliana es la consecuencia de esta lógica. La tecnología, en el sentido de ‘sistema tecnológico’, sería la expresión actual de una lógica de la crueldad que no hemos abandonado.
• En Lógica de la crueldad (Herder Editorial) expones la idea de que la moral no sólo es un sistema normativo para crear mala conciencia sino sobre todo para crear "buena conciencia", algo que criticas intensamente. ¿Cómo llegaste a este razonamiento tan evidente y que, en cambio, pasa tan sutilmente desapercibido? Diría que fue sobre todo estudiando los relatos de los supervivientes de los campos nazis. Me interesa sobre todo la lógica nazi, que aún resulta, por desgracia, vigente. Según esta lógica, de lo que se trata es de categorizar los cuerpos para poder tranquilizar las conciencias en el momento del exterminio. Las morales no sólo nos dicen lo que tenemos que hacer (deontología) sino también qué o quiénes somos (ontología). Primero nos categorizan y después dictan normas. Las morales, en su sentido moderno, operan categorialmente. La lógica nazi es la expresión más perversa y cruel de ello.
En el libro Filosofía de la finitud (Herder Editorial) escribes en la introducción que eres amigo de la nota, el apunte, el diario, el aforismo y todo lo que podríamos considerar fragmentario frente a la voluntad de sistema de otros filósofos. A pesar de ello tienes un libro en proceso (Crítica del perdón) que parece culminar esta "magna" obra de cuatro libros donde se describe toda una Weltanschauung, una cosmovisión propia. Cuando tiene previsto ver la luz? Cuando en 2014 terminé Lógica de la crueldad pensé que había que escribir un cuarto volumen sobre un tema que hacía años que me preocupaba mucho: el perdón. Ahora, casi tres años después, no sé si seré capaz de hacerlo. He escrito algunos fragmentos filosóficos sobre esta temática recogidos en La lectura como plegaria y La prosa de la vida, pero no sé si podré algún día escribir la Crítica del perdón. Quizás finalmente la tetralogía quedará en una trilogía...

• Dijiste en la televisión que lo contrario de la luz no es la oscuridad sino la sombra. Tu obra es, parafraseando Jun'ichirō Tanizaki, un ‘elogio de la sombra’? ¿Qué es la sombra para Joan-Carles Mèlich? La sombra es la metáfora de la vida humana. La sombra es la ambigüedad, es lo contrario de la metafísica, es decir, lo contrario de las ideas claras y distintas de las que habla Descartes... Como dice Shakespeare, al final de Macbeth: "La vida es una sombra que camina..." Este monólogo, que recupero y comento en La prosa de la vida, es maravilloso.


• Tu propuesta filosófica se fundamenta en la literatura y la música como experiencias que abren la persona a una dimensión de reflexión, además de estética. ¿Cómo podría esto tener más cabida en la pedagogía actual? No estoy seguro. Quizás no pensando la educación en clave 'competencial'. En la educación actual debería haber más lectura pausada, más clásicos, más diálogo, sin pensar en fines, utilidad o competencias...
F. Nietzsche 

• ¿Si tuvieras que escoger cinco filósofos o escritores con quien compartir una charla cuáles elegirías? Es una pregunta muy difícil. Quizá Platón, claro, también Shakespeare, Descartes, Kant, Nietzsche... y, si puedo añadir uno más, Dostoievski.

• ¿De qué autores te consideras más deudor o que te hayan influido más? Para mí Nietzsche siempre ha sido mi filósofo de cabecera, en concreto La genealogía de la moral. Pero también quiero destacar Freud (sobre todo El malestar en la cultura) y Kafka (La transformación, El castillo y El proceso). Hay algunas obras capitales para mí. Es el caso de Sobre el fundamento de la ética de Schopenhauer, de Ser y tiempo de Heidegger, del Tractatus de Wittgenstein, Los muertos de James Joyce, las Elegías de Duino de Rilke, y también, naturalmente, de El tiempo y la otro y Totalidad e infinito de Emmanuel Levinas. De los antiguos pienso sobre todo en las tragedias de Sófocles (Edipo rey, Antígona y Electra) y de Shakespeare (especialmente Macbeth). El Discurso del método de Descartes ha sido un referente de escritura filosófica. Siempre digo que quisiera escribir filosofía como escribe Descartes.

S. Freud
• Acabas tu ensayo Filosofía de la finitud afirmando que somos los hijos de Cronos, y por tanto corpóreos y finitos. Para los aficionados como yo a la astrología es familiar esta figura, ya que Saturno es limitación, corporeidad, aprendizaje. Argumentas que el placer es una manera de desafiar el tiempo, la voracidad de Cronos, y que el acto de amor es un desafío a esta finitud. ¿Los placeres corporales y los del intelecto valen igual? Para mí no son dos placeres diferentes. La mente es el gran órgano sexual humano, y el gran placer es la sexualidad 'mental', que es, obviamente, corpórea. Una sexualidad no mental no me interesa.

• Escribes con tinta de color y a mano. ¿Es por romanticismo o realmente crees que el escritor debe escribir a mano para darlo todo honestamente al lector? ¿Cómo se transporta después esta obra manuscrita, con notas a pie de página a formato informático? ¿O bien es una tarea de la que se encarga la editorial? Mis libros siempre los escribo a mano, en cuadernos y con pluma (y tinta de color violeta). Necesito vivir corpóreamente la escritura, sentir el olor del tintero y del papel del cuaderno. Sólo escribo directamente en el ordenador los artículos y alguna entrevista (como ésta). Cuando ya he escrito el texto a mano lo transcribo al ordenador, y sigo haciendo enmiendas y corrigiendo. Corrijo mucho, muchísimo, de forma casi obsesiva. Pero sobre todo me lleva mucho tiempo 'pensar' el texto. Por eso escribo con cuadernos. Normalmente suelo llevar algún cuaderno en la cartera. No sé cuándo aparecerá alguna idea interesante.



¡Muchas gracias a Joan-Carles por su amabilidad y esperamos que en 2017 se geste alguna obra más!

dilluns, 26 de desembre de 2016

Entrevista a Joan-Carles Mèlich, filòsof i educador

Entrevista a Joan-Carles Mèlich, filòsof i educador

"La vida és una ombra que camina..."
W. Shakespeare, Macbeth 


Joan-Carles Mèlich
Joan-Carles Mèlich (Barcelona, 1961) és doctor en filosofia i lletres per la Universitat Autònoma de Barcelona, on excerceix de professor titular de filosofia de l’educació. Entre els seus llibres, destaquen Filosofía de la finitud (Herder), La lliçó d’Auschwitz (Publicacions de l’Abadia de Montserrat), Ética de la compasión (Herder) i Lógica de la crueldad (Herder). Des de fa quinze anys s’ha dedicat a elaborar una «filosofia antropològica de la finitud» en les seves diverses expressions: el cos, el símbol, l’alteritat, la memòria, el desig, la contingència, el silenci i la mort. L’any 2015 va iniciar, amb La lectura com a pregària (Fragmenta), la publicació dels seus Fragments filosòfics, que tenen la seva continuació en La prosa de la vida (Fragmenta).

Què et va dur a la filosofia en la teva joventut? M’agradava molt la literatura, però la literatura que em fes pensar. Recordo haver llegir La transformació de Kafka molt jove, i també el primer volum de A la recerca del temps perdut de Proust o Els germans Karamàzov de Dostoievski. A les classes de filosofia de batxillerat havíem de fer un treball sobre un filòsof, i jo vaig escollir Heidegger. No vaig entendre gairebé res, però el capítol sobre la mort de Ésser i temps em va impressionar.

La prosa de la vida (Fragments filosòfics)
Al llarg de la teva vida has tingut molts professors, però segurament pocs mestres. Quins han estat els homes i dones més influents en la teva vida acadèmica i personal? El primer va ser el meu professor de filosofia al batxillerat, el padre Santiago López Urmeneta, aleshores un home jove, que em va ajudar molt. Després, a la Universitat Autònoma de Barcelona, vaig tenir molts bons professors: Octavi Fullat (el meu mestre en filosofia de l’educació, que em va dirigir la tesi), Josep Montserrat Torrents, Pere Lluís Font, Victòria Camps, Raúl Gabás, Josep M. Udina... L’any 1995 llegeixo un llibre que em canvia la vida intel·lectual i personal: Mite i cultura, de Lluís Duch. Començo a treballar amb ell intensament. M’incorporo al CSIC, com a membre del grup de recerca “La filosofia després de l’Holocaust”, i aquí conec Manuel-Reyes Mate. Finalment tinc l’oportunitat d’anar a Alemanya a principis dels anys 90, a la Ruhr-Universität Bochum. Allà donava classes de filosofia Bernhard Waldenfels, però aleshores jo no el coneixia. El vaig descobrir per casualitat, perquè la professora amb la que anava a estudiar, Käte Mayer-Drawe, en veure els meus interessos, em va dir: ‘Vostè ha de conèixer el professor Waldenfels”. I va organitzar un sopar amb ell. La seva influència en el meu pensament és enorme. Crec que Waldenfels és el millor filòsof alemany viu. Per desgràcia és encara un desconegut a casa nostra. A dia d’avui diria que Duch i Waldenfels han estat els meu dos grans mestres.

Als teus llibres exposes una filosofia de la finitud i de la compassió. Com podríem definir-la breument? És una filosofia contrària a la metafísica, que parteix de l’ésser humà que neix, gaudeix, pateix i mor, de les relacions concretes, històriques i corpòries. Intento pensar el món i la vida des de la finitud, la contingència. Això hi ha autors que ja ho han fet, però no han desenvolupat una ètica des d’aquí. Em vaig passar vuit anys pensant-la, i finalment la vaig concretar en el meu llibre Ética de la compasión (2010).

Ética de la compasión
(Ed. Herder)
Sempre exposes que cal un respecte als clàssics, com Plató o Descartes, malgrat que els critiques en la teva obra. Podem dir que has evolucionat des d’un pensament metafísic a una antimetafísica trascendent o diguem-ne ètica? No crec que hagi evolucionat des d’un pensament metafísic, perquè no crec que, en sentit estricte, hagi estat mai un metafísic. Però el respecte, o la ‘pregària’, és un altre cosa. Tinc molt respecte pels grans pensadors metafísics (Plató, Agustí, Descartes, Kant, Hegel...) però el meu posicionament és un altre. Jo penso la vida i l’ètica des de Sòfocles, Shakespeare, Dostoievski, Nietzsche, o Kafka, entre d’altres... penso l’ètica des de la compassió, des de la resposta al sofriment de l’altre.

A Ética de la compasión cites un fragment antològic de H. Arendt on s’exposa la necessitat de que la pedagogia sigui alhora una tasca conservadora i alhora renovadora, que formi ciutadans crítics, però no revolucionaris. Comptant que vas partir de l’estudi de l’Holocaust quina opinió tens del món actual, el veus més a prop del Gulag o d’Auschwitz o de 1984 d’Orwell? No crec que la lògica concentracionària estigui tan lluny de 1984. Més aviat diria que aquesta distòpia d’Orwell és la conseqüència d’aquesta lògica. La tecnologia, en el sentit de sistema tecnològic, seria l’expressió actual d’una lògica de la crueltat que no hem abandonat.

A Lógica de la crueldad (Ed. Herder) exposes que la moral no només és un sistema normatiu per crear mala consciència sinó sobretot per crear “bona consciència”, fet que critíques abastament. Com vas arribar a aquest raonament tant evident quan és exposat i en canvi que passa tan subtilment desapercebut? Diria que va ser sobretot estudiant els relats dels supervivents dels camps nazis. M’interessa sobretot la lògica nazi, que encara resulta, per desgràcia, vigent. Segons aquesta lògica, del que es tracta és de categoritzar els cossos per poder tranquil·litzar les consciències en el moment de l’extermini. Les morals no només ens diuen què hem de fer (deontologia) sinó també què o qui som (ontologia). Primer ens categoritzen i després normativitzen. Les morals, en el seu sentit modern, operen categorialment. La lògica nazi és l’expressió més perversa i cruel d’això.

Filosofia de
la finitud
(Ed. Herder)
Al llibre Filosofía de la finitud (Ed. Herder) dius a la introducció que ets amic de la nota, l’apunt, el diari, l’aforisme i tot allò que podríem considerar fragmentari enfront de la voluntat de sistema d’altres filòsofs. Malgrat això tens un llibre en procés (Crítica del perdón) que sembla culminar aquesta “magna” obra de quatre llibres on es descriu tota una Weltanschauung, una cosmovisió pròpia. Quan té previst veure la llum? Quan el 2014 vaig acabar Lógica de la crueldad vaig pensar que calia escriure un quart volum sobre un tema que feia anys que em preocupava molt: el perdó. Ara, gairebé tres anys després, no sé si seré capaç de fer-ho. He escrit alguns fragments filosòfics sobre aquesta temàtica recollits a La lectura com a pregària i La prosa de la vida, però no sé si podré algun dia escriure la Crítica del perdón. Potser finalment la tetralogia quedarà en una trilogia...

Vas dir a la televisió que el contrari de la llum no és la foscor sinó l’ombra. La teva obra és, parafrasejant Jun'ichirō Tanizaki, un elogi de l’ombra? Què és l’ombra per Joan-Carles Mèlich? L’ombra és la metàfora de la vida humana. L’ombra és l’ambigüitat, és el contrari de la metafísica, és a dir, el contrari de les idees clares i distintes de les que parla Descartes... Com diu Shakespeare, al final de Macbeth: “La vida és una ombra que camina...” Aquest monòleg, que recupero i comento a La prosa de la vida, és meravellós.

La teva proposta filosòfica es fonamenta en la literatura i la música com a experiències que obren la persona a una dimensió de reflexió, a banda d’estètica. Com podria això tenir més cabuda en la pedagogia actual? No n’estic segur. Potser no pensant l’educació en clau ‘competencial’. En l’educació actual hi cal més lectura pausada, més clàssics, més diàleg, sense pensar en finalitats, utilitat o competències...

Si haguessis d’escollir cinc filòsofs o escriptors amb qui compartir una xerrada quins triaries? És una pregunta molt difícil. Potser Plató, és clar, també Shakespeare, Descartes, Kant, Nietzsche... i, si puc afegir-ne un més, Dostoievski.

F. Nietzsche, autor de La genealogia de la moral
De quins autors et consideres més deutor o que t’hagin influït més? Per mi Nietzsche sempre ha estat el meu filòsof de capçalera, en concret La genealogia de la moral. Però també vull destacar Freud (sobretot El malestar en la cultura) i Kafka (La transformació, El castell i El procés). Hi ha algunes obres cabdals per mi. És el cas de Sobre el fonament de l’ètica de Schopenhauer, d’Ésser i temps de Heidegger, del Tractatus de Wittgenstein, Els morts de James Joyce, les Elegies de Duino de Rilke, i també, naturalment, de El temps i l’altre i Totalitat i infinit  d'Emmanuel Levinas. Dels antics penso sobretot en les tragèdies de Sòfocles (Èdip rei, Antígona i Electra) i de Shakespeare (especialment Macbeth). El Discurs del mètode de Descartes ha estat un referent d’escriptura filosòfica. Sempre dic que voldria escriure filosofia com ho fa Descartes.

Acabes l’assaig Filosofía de la finitud afirmant que som els fills de Cronos, i per tant corporis i finits. Per als afeccionats com jo a l’astrologia és familiar aquesta figura, ja que Saturn és limitació, corporeïtat, i alhora aprenentatge.  Argumentes que el plaer és una manera de desafiar el temps, la voracitat de Cronos, i que l’acte d’amor és un desafiament a aquesta finitud. Els plaers corporal i els de l’intel·lecte valen igual? Per mi no són dos plaers diferents. La ment és el gran òrgan sexual humà, i el gran plaer és la sexualitat ‘mental’, que és, òbviament, corpòria. Una sexualitat no mental no m’interessa.

Escrius amb tinta de color i a mà. És per romanticisme o realment creus que l’escriptor ha d’escriure a mà per donar-ho tot honestament al lector? Com passes després aquesta obra manuscrita, amb notes a peu de pàgina a format informàtic? O bé és una tasca de la qual s’encarrega l’editorial? Els meus llibres sempre els escric a mà, en quaderns i amb ploma (i tinta de color violeta). Necessito viure corpòriament l’escriptura, sentir l’olor del tinter i del paper del quadern. Només escric directament a l’ordinador els articles i alguna entrevista (com aquesta). Quan ja he escrit el text a mà el passo a l’ordinador, i segueixo fent esmenes i corregint. Corregeixo molt, moltíssim, de forma gairebé obsessiva. Però sobretot em porta molt temps ‘pensar’ el text. Per això escric amb quaderns. Normalment acostumo a portar algun quadern a la cartera. No sé mai quan apareixerà alguna idea interessant.


Moltes gràcies al Joan-Carles per la seva amabilitat i esperem que el 2017 es gesti alguna obra més!

divendres, 9 de desembre de 2016

Entrevista a Héctor Lozano, creador i guionista de Merlí (también traducida al español)

Entrevista a Héctor Lozano, creador i guionista de Merlí 

"Sí, Sí... Sóc complicat, però encara ho és més el món en el que vius, nen. Tot està fet una merda, però no vull que caiguis en la desídia, ni en el pessimisme. Vull que t'impliquis en les coses, que siguis crític amb el que t'envolta."
Merlí Bergeron

El guionista de Merlí ens ha obert les portes del seu món creatiu per explicar-nos algunes coses sobre la gènesi de la història, els personatges, el procés de construcció de la trama i algunes coses més. Li agraïm la seva amabilitat i us convidem a llegir aquesta entrevista on trobarem alguna sorpresa.

Héctor Lozano, creador i guionista de Merlí
1- D’entrada cal felicitar-te per l’èxit assolit (premis, venda de drets a l’estranger, fenomen fan, etc.). Podríem dir que ha igualat o superat l’èxit de sèries anteriors a Tv3 emblemàtiques com Polseres Vermelles, Cites o Plats Bruts. Com has viscut l’èxit de Merlí? 

M’ha sorpres però només en part. Crec que tenia molts ingredients per triomfar (adolescents, un prota curiós), llavors l’exit ha estat constatar que la sèrie és comercial, a part també de ser interessant a nivell dels temes filosòfics que tractem. La fórmula adolescents + filosofia ha triomfat. Estic encantat amb l’èxit, evidentment. A part de Netflix, Canal plus França l’ha comprada, i també estem pendents que es confirmin les adaptacions que es faran a Alemanya i Italia. 

2- Com va néixer la idea de Merlí?

Jo estava escrivint a la Riera, de tv3, i tenia ganes de fer el meu propi projecte. Vaig deixar la serie per dedicar-me només a fer un projecte personal. Va costar una mica, però finalment, quan menys m’ho esperava va sorgir a través d’una conversa amb un amic professor de literatura. Em va explicar que va tenir un alumne agorafobic que no anava a classe, i a qui ell visitava cada dos dies a casa seva. També em va explicar que havia fet trampes al certamen literari. Aquí vaig veure clar un protagonista, i vaig escriure la idea original. 

3- A l’hora de crear els personatges quins criteris hi ha per escollir els noms? A banda d’en Merlí hi ha algun personatge que tingui un nom de ressonàncies històriques i/o simbòliques?
No. Els he agafat perquè em sonaven bé, i crec que els hi queda molt bé a cadascun d’ells el nom, son noms que són identificables, això és important. Merlí en canvi, havia de ser un nom curiós, que no tingués tothom, i amb aquest toc magic del mago Merlín. Ell tambe fa màgia amb els alumnes, no?

4- Ets lector habitual de filosofia, o t’hi has endinsat expressament per crear la sèrie?

Jo estava estudiant filosofia a la UB quan vaig començar el projecte. Va ser casualitat. Quan vaig tenir la idea de Merlí de seguida vaig tenir clar que seria profe de filo. La filosofia m’interessa des de fa temps. 

5- Crear un capítol de Merlí porta molta feina. Treballes amb una escaleta o bíblia clarament estructurada o deixes marge per canviar trames a mida que la sèrie es construeix?

S’ha de ser molt flexible. La Biblia en guió mai és sagrada. Si no et saps sortir d’allà, malament. Treballo amb l’argument, després faig escaletes, i després diàlegs. Però sempre vaig endavant i enrere, retocant fins a l’últim moment el guió, fins i tot en el plató de rodatge. 

6- Seguint amb la pregunta anterior hi ha personatges que degut al pes dels actors que els interpretaven han tingut girs o més protagonisme en la segona temporada, i potser en la tercera?

Hi ha persomatges que tenien poc pes dramàtic a la primera com la Tania i el Marc, i vaig voler donar-los més presencia. Però és que a més he descobert dos grans actors, l’Elisabet Casanovas i l’Adrian Grosser. Els vaig donar més pes sabent que ho donarien tot i respondrien fantàsticament. 

7- Suposo que demanar-te un personatge preferit de la sèrie seria una crueltat, com haver d’escollir entre el pare i la mare, però podries fer una llista dels 5 que més t’agraden i per quina raó?

El Merlí, evidentment. Per la seva complexitat i contradiccions. El Pol i la seva família m’inspiren moltissim: el Pol esta ple de mascares, i això trobo molt interessant perquè dona molt de joc. La Tània és encantadora i molt humana, crec que milers de noies s’hi identifiquen. El Marc, el graciós a classe que a casa ho passa malament, però que viu en la seva intimitat el seus problemes. Eugeni, el profe de català. A l’inici li tenia mania, però m’encanta perquè el Pere Ponce li ha donat un toc divertit i humà que li va perfecte. 

8- El capítol de Freud, segons com jo ho vaig percebre, se’ns va aixecar una mica el “vel de maya” de tota la sèrie en el sentit que tota ella és molt freudiana i que aquest capítol no podia haver estat mai el primer perquè conèixer la teoria de Freud al principi hauria estat un spoiler immens. Estàs d’acord amb això o és una apreciació excessiva per part meva? 

No ho he vist així. Però tens raó de que és molt freudiana. M’encanta el psicoanalisis, i crec que he psicoanalitzat molt els personatges a l’hora d’escriure. 

9- A la sèrie surten filòsofs que normalment no estan als temaris oficials (com Zizek, els Taoistes o Michel de Montaigne). És una necessitat tècnica, pel fet que cada capítol porta el nom d’un filòsof diferent, o hi ha una voluntat de reivindicar tota aquesta filosofia “marginal” que és tan rica com desconeguda?

És una barreja de les dues coses. Em prenc la llicencia de que el prota parli del que li doni la gana a classe, i evidentment això és una serie, i a cada capitol ha de parlar d’un filòsof diferent. T’imagines que parlés durant 4 capitols seguits de Plató? No mola. No és comercial, és avorrit fer-ho així. Que té més lògica? Sí. Però la lògica en una sèrie pot resultar avorrida. 

10- Els artistes són creadors de màscares i alhora desenmascaradors ja que a partir de mentides construeixen veritats i a partir de veritats construeixen històries de ficció, metàfores que permeten comprendre la vida humana. En això la filosofia s’assembla molt a la literatura. Creus que en Merlí sovint diu coses que l’Héctor Lozano vol explicar o fer reflexionar al món, a la societat?
Merlí i els Peripatètics

Completament. Hi ha molt de mi en el Merlí i en els joves de la sèrie. Soc molt esponja, absorbeixo tot el que m’envolta i ho volco a la sèrie. Soc molt observador i tinc memòria, qualitats importantíssimes per escriure. 

11- La homosexualitat (i en certa manera la bisexualitat) és un dels temes tractats a la sèrie. Aquestes reflexions podem dir que neixen al Banquet de Plató que és, al meu entendre, un text fonamental de la nostra cultura. Estàs d’acord amb que parlem de l’amor sense saber d’on ve; i que l’hem construït al voltant d’una paraula unívoca en la qual convergeixen sentiments i maneres d’expressar-lo molt diferents?

Si, i tant. Com diu el Merlí citant el banquet, hi ha molters maneres d’estimar. Això m’anava bé per dir-li en altres paraules al Bruno: m’és igual si ets gay i t’entenc i et recolzo. La sèrie parla de llibertat sexual, de no posar etiquetes, etc... Crec que és un missatge que ha calat fons en els adolescents, i sobretot estic molt content perquè a llatinoamerica arriba la serie amb Netflix, i tots sabem que a alguns d’aquests paísos no hi ha tanta llibertat sexual. Hi ha molta feina a fer encara. Si la serie ha pogut ajudar, perfecte. 

12- En Pol és al meu entendre un personatge profundament filosòfic perquè és un buscador de la seva identitat a través de l’amor, al qual rebutja però al que acabarà arribant. I en Merlí també crec que està fent aquest viatge, aquesta gnosi personal a còpia d’encerts i errors. Resumint creus que com deia Freud i Leonard Cohen va embellir encara més: l’amor no té cura, però és la cura de tots els mals?

No penso mai en aquests termes, però entenc el que dius i potser va per aquí, sí. El Pol crec que ha de treure’s les mascares, i enamorar-se... ja veurem de qui i com...

13- La història de la filosofia té dos grans temes: l’amor i la mort. Potser la filosofia en origen era més una saviesa de l’amor que un amor per la saviesa ja que no hi havia tant coneixement intel·lectual en les societats on va sorgir. En la teva sèrie hi ha hagut molt d’amor, i sexe clar, però la mort hi és representada en passat. Tinc la intuïció que hi haurà alguna mort “a la família” i que ens doldrà molt. És així???

Si fos així, no t’ho diria. Seria fer un spoiler de la serie. Tampoc un mag et desvelarà el seu truc de màgia. No m’agrada gens parlar del que passara a la serie i acostumo a contestar amb vaguetats... La mort també hi ha estat representada en present, però. Ha mort més d’un personatge: àvia del Pol, profe Santi...

14- Francesc Orella ha resultat l’actor idoni per fer el paper. Com va resultar la seva elecció? Teníeu molts actors per al càsting?

Va sorgir després de descartar Lluis Homar per raons de agenda. Ara mateix no imagino cap altre Merlí, és un crak l’Orella, cada dia em sorpren i m’aporta alguna cosa nova. 

15- La feina de l’escriptor i el guionista és molt solitària, en el sentit que crea en la intimitat, caçant al vol anècdotes en un bar, familiars, lectures, altres creadors... Quines són les grans influències d’Héctor Lozano en la tasca creativa? I quin filòsof és el seu preferit?

Influencies: el cinema clàssic, teatre classic, jo soc molt classic, penso que esta tot escrit. Ara llegeixo David Copperfield i m’ho estic pasant molt bé. S’apren molt llegint i veient cinema, i tambe observant la realitat. Ja esta tot fet, inventar alguna cosa nova és moooolt dificil. Merlí és nou en algun sentit, perque és una formula no feta abans la de filo i adolescents, però en el fons és la relació profe-alumne, i això sí que estava fet... 

16- Com es veu Héctor Lozano d’aquí uns anys?

Espero que escrivint. Cinema, és la meva assignatura pendent. 

Moltes gràcies!!

Versión en español

1- De entrada hay que felicitarte por el éxito alcanzado (premios, venta de derechos en el extranjero, fenómeno fan, etc.). Podríamos decir que ha igualado o superado el éxito de series anteriores a TV3 emblemáticas como Pulseras Rojas, Citas o Platos Sucios. ¿Cómo has vivido el éxito de Merlín?

Me ha sorprendido pero sólo en parte. Creo que tenía muchos ingredientes para triunfar (adolescentes, un prota curioso), entonces el éxito ha sido constatar que la serie es comercial, en parte también de ser interesante a nivel de los temas filosóficos que tratamos. La fórmula adolescentes + filosofía ha triunfado. Estoy encantado con el éxito, evidentemente. Aparte de Netflix, Canal Plus Francia la ha comprado, y también estamos pendientes de que se confirmen las adaptaciones que se harán en Alemania e Italia.

2- ¿Cómo nació la idea de Merlín?

Yo estaba escribiendo en la Riera, de tv3, y tenía ganas de hacer mi propio proyecto. Dejé la serie para dedicarme sólo a hacer un proyecto personal. Costó un poco, pero finalmente, cuando menos me lo esperaba surgió a través de una conversación con un amigo profesor de literatura. Me contó que tuvo un alumno agorafóbico que no iba a clase, y al que él visitaba cada dos días en su casa. También me contó que había hecho trampas en el certamen literario. Aquí vi claro un protagonista, y escribí la idea original.

3- A la hora de crear los personajes qué criterios hay para escoger los nombres? Aparte de en Merlín hay algún personaje que tenga un nombre de resonancias históricas y / o simbólicas?

No. Los he cogido porque me sonaban bien, y creo que les queda muy bien a cada uno de ellos el nombre, son nombres que son identificables, esto es importante. Merlín en cambio, tenía que ser un nombre curioso, que no tuviera todos, y con ese toque mágico del mago Merlín. Él también hace magia con los alumnos, no?

4- Eres lector habitual de filosofía, o te has adentrado expresamente para crear la serie?

Yo estaba estudiando filosofía en la UB cuando empecé el proyecto. Fue casualidad. Cuando tuve la idea de Merlín enseguida tuve claro que sería profe de filo. La filosofía me interesa desde hace tiempo.

5- Crear un capítulo de Merlín lleva mucho trabajo. Trabajas con una escaleta o biblia claramente estructurada o dejas margen para cambiar tramas a medida que la serie se construye?

Hay que ser muy flexible. La Biblia en guión nunca es sagrada. Si no te sabes salir de allí, mal. Trabajo con el argumento, después hago escaletas, y después diálogos. Pero siempre voy adelante y atrás, retocando hasta el último momento el guión, incluso en el plató de rodaje.

6- Siguiendo con la pregunta anterior hay personajes que debido al peso de los actores que los interpretaban han tenido giros o más protagonismo en la segunda temporada, y tal vez en la tercera?

Hay persomatges que tenían poco peso dramático en la primera como Tania y Marc, y quise darles más presencia. Pero es que además he descubierto dos grandes actores, Elisabet Casanovas y Adrian Grosser. Les di más peso sabiendo que lo darían todo y responderían fantásticamente.

7- Supongo que pedirte un personaje preferido de la serie sería una crueldad, como tener que escoger entre el padre y la madre, pero podrías hacer una lista de los 5 que más gustan y por qué razón?

El Merlín, evidentemente. Por su complejidad y contradicciones. El Pol y su familia me inspiran muchísimo: el Pol está lleno de máscaras, y eso encuentro muy interesante porque da mucho juego. Tania es encantadora y muy humana, creo que miles de chicas se identifican. Marc, el gracioso en clase que en casa lo pasa mal, pero que vive en su intimidad sus problemas. Eugenio, el profe de catalán. Al inicio le tenía manía, pero me encanta porque Pere Ponce le ha dado un toque divertido y humano que le va perfecto.

8- El capítulo de Freud, según como yo lo percibí, se nos levantó un poco el "velo de maya" de toda la serie en el sentido de que toda ella es muy freudiana y que este capítulo no podía haber sido nunca el primero porque conocer la teoría de Freud al principio habría sido un spoiler inmenso. Estás de acuerdo con esto o es una apreciación excesiva por mi parte?

No lo he visto así. Pero tienes razón de que es muy freudiana. Me encanta el psicoanalisis, y creo que he psicoanalizado mucho los personajes a la hora de escribir.

9- En la serie salen filósofos que normalmente no están en los temarios oficiales (como Zizek, los Taoístas o Michel de Montaigne). Es una necesidad técnica, debido a que cada capítulo lleva el nombre de un filósofo diferente, o hay una voluntad de reivindicar toda esta filosofía "marginal" que es tan rica como desconocida?

Es una mezcla de las dos cosas. Me tomo la licencia de que el prota hable de lo que le dé la gana en clase, y evidentemente esto es una serie, y cada capítulo tiene que hablar de un filósofo diferente. Te imaginas que hablara durante 4 capítulos seguidos de Platón? No muela. No es comercial, es aburrido hacerlo así. Que tiene más lógica? Sí, pero la lógica en una serie puede ser muy aburrida.

10- Los artistas son creadores de máscaras al tiempo desenmascaradors ya que a partir de mentiras construyen verdades y a partir de verdades construyen historias de ficción, metáforas que permiten comprender la vida humana. En esto la filosofía parece mucho a la literatura. Crees que a menudo Merlín dice cosas que Héctor Lozano quiere explicar o hacer reflexionar al mundo, a la sociedad?

Completamente. Hay mucho de mí en el Merlín y en los jóvenes de la serie. Soy muy esponja, absorbía todo lo que me rodea y lo volco en la serie. Soy muy observador y tengo memoria, cualidades importantísimas para escribir.

11- La homosexualidad (y en cierto modo la bisexualidad) es uno de los temas tratados en la serie. Estas reflexiones podemos decir que nacen en el Banquete de Platón que es, en mi opinión, un texto fundamental de nuestra cultura. Estás de acuerdo con que hablamos del amor sin saber de dónde viene; y que lo hemos construido alrededor de una palabra unívoca en la cual convergen sentimientos y maneras de expresarlo muy diferentes?

Si, y tanto. Como dice Merlín citando el banquete, hay muchas maneras de amar. Esto me iba bien para decirle en otras palabras al Bruno: me da igual si eres gay y te entiendo y te apoyo. La serie habla de libertad sexual, de no poner etiquetas, etc ... Creo que es un mensaje que ha calado hondo en los adolescentes, y sobre todo estoy muy contento porque en latinoamerica llega la serie con Netflix, y todos sabemos que a algunos de estos países no hay tanta libertad sexual. Hay mucho trabajo por hacer todavía. Si la serie ha podido ayudar, perfecto.

12- Pol es en mi opinión un personaje profundamente filosófico porque es un buscador de su identidad a través del amor, al que rechaza pero al que acabará llegando. Y en Merlín también creo que está haciendo este viaje, esta gnosis personal a base de aciertos y errores. Resumiendo crees que como decía Freud y Leonard Cohen embelleció aún más: el amor no tiene cura, pero es la cura de todos los males?

Nunca pienso en estos términos, pero entiendo lo que dices y quizás por ahí, sí. El Pol creo que debe quitarse las máscaras, y enamorarse ... ya veremos de quién y cómo ...

13- La historia de la filosofía tiene dos grandes temas: el amor y la muerte. Quizás la filosofía era en origen más una sabiduría del amor que un amor por la sabiduría ya que en las sociedades donde surgió no había un acervo intelectual tan grande como ahora. En tu serie ha habido mucho amor, y sexo claro, pero la muerte está representada en pasado. Tengo la intuición de que habrá alguna muerte "a la familia" y que nos dolerá mucho. Es así ???

Si fuera así, no te lo diría. Sería hacer un spoiler de la serie. Tampoco un mago te desvelará su truco de magia. No me gusta nada hablar de lo que pasara en la serie y suelo contestar con vaguedades ... La muerte también ha estado representada en presente, sin embargo. Ha muerto más de un personaje: abuela del Pol, profe Santi ...

14- Francesc Orella ha resultado el actor idóneo para hacer el papel. Como resultó su elección? Teníais muchos actores para el casting?

Surgió tras descartar a Lluis Homar por razones de agenda. Ahora mismo no imagino otro Merlín, es un crak l'Orella, cada día me sorprende y me aporta algo nuevo.

15- El trabajo del escritor y el guionista es muy solitaria, en el sentido de que crea en la intimidad, cazando al vuelo anécdotas en un bar, familiares, lecturas, otros creadores ... ¿Cuáles son las grandes influencias de Héctor Lozano en la tarea creativa? Y qué filósofo es su favorito?

Influencias: el cine clásico, teatro clásico, yo soy muy clásico, pienso que esta todo escrito. Ahora leo David Copperfield y me lo estoy pasando muy bien. Se aprende mucho leyendo y viendo cine, y también observando la realidad. Ya esta todo hecho, inventar algo nuevo es muuuuy dificil. Merlín es nuevo en algún sentido, porque es una fórmula no hecha antes de filo y adolescentes, pero en el fondo es la relación profe-alumno, y eso sí que estaba hecho ...

16- Como se ve Héctor Lozano dentro de unos años?

Espero que escribiendo. Cine, es mi asignatura pendiente.

¡Muchas gracias!


dissabte, 28 de maig de 2016

Bran Stark y la Diosa Blanca de Robert Graves (parte I)

Bran Stark y la Diosa Blanca de Robert Graves (parte I)




Bran y el círculo de piedras
"Cien días y cien noches trabajó en la tercera espada, y brillaba al rojo blanco en los fuegos sagrados cuando llamó a su esposa. "Nissa Nissa —gritó, porque tal era su nombre—, desnuda tu pecho y recuerda que te amo por encima de todo lo que hay en este mundo." Ella obedeció, no sabría deciros por qué, y Azor Ahai le clavó en el corazón palpitante la espada al rojo. Se dice que el grito de aflicción y éxtasis de Nissa Nissa abrió una grieta en la cara de la luna, pero su alma, su fuerza y su valor pasaron al acero. Tal es la historia de la forja de Portadora de Luz, la Espada Roja de los Héroes"
Ser Davos Seaworth, Choque de reyes I (Davos)


Niños del bosque, a medio camino
entre los celtas, los Cell Juniors
de Dragon Ball y las clásicas dríades
de fantasía
Bran El bendecido (del galés: Bendigeidfran literalmente significa Brân o fran=Cuervo bendigeid=Bendito) es el héroe de los cuentos compilados en el Mabinogion que es una colección de historias en prosa procedentes de manuscritos medievales galeses. Se basan en parte en acontecimientos históricos de la alta Edad Media, pero algunos elementos se remontan con casi total certeza a tradiciones anteriores, de la Edad del Hierro. En esa mitología Bran, una especie de Hércules celtíco, es lesionado y tullido en una pierna, una idea que posteriormente aparece personificada en el Ciclo Artúrico en el Rey Pescador. Bran fue un héroe celta que enterrado en la Colina Blanca (según la tradición debajo de la actual Torre de Londres, donde se decapitaba a los condenados) seguía combatiendo los enemigos de Britania desde el Otro Mundo. En el impactante episodio The Door de la sexta temporada de Juego de Tronos vimos una escena en que se desveló el origen de los Caminantes Blancos. En este enlace pueden ver, explicada por el mismo Bran la historia de Wargs y visones. George R.R. Martin demuestra otra vez como se conoce la tradición mítica, esotérica y ocultista para crear un relato nuevo que huele a nuevo y sabe a viejo cuando se mastica a conciencia. 

Odín en el Yggdrasil
antes de leer las runas
El origen de los caminantes blancos
en el marco del antiguo
enfrentamiento de los Niños

 del bosque 
y los Primeros Hombres
 llegados a Poniente.
La escena revive una de las imágenes simbólicas más potentes que aparece en el libro La Diosa Blanca, de Robert Graves: el sacrificio ritual de un hombre atado a un árbol rodeado de mujeres, en este caso los niños del bosque, de aspecto claramente femenino y gaélico. La situación tiene lugar en una ambientación de tipo celta, por los dolmenes de piedra y el árbol que ha sido y es uno de los elementos clásicos de toda la fantasía anglosajona y ha sido usada  en el cine varias veces: como en la magnífica cinta Conan de John Milius, tan llena de ímagnes simbólicas, iniciáticas y filosóficas. Milius que es un anarquista zen, con toques un poco derechsitas todo sea dicho, convirtió el Conan de Howard en un Superhombre ario, de la mano de Shwarzeneger aunque pasó, como Odín, Jesucristo y el dios griego Dioniso, por el árbol que es cruz y muerte, lugar de redención del héroe y iluminación. El trabajo de los artistas es crear mitos que permitan comprender la vida humana. Y Martin teje y desteje, rebuscando en las raíces del inconsciente colectivo, uniendo arquetipos inmemoriales a ideas más novedosas, siempre con un pie en al tradición y otro en la innovación, a caballo entre lo sagrado y lo profano, lo cristiano y lo pagano (menudos discursos se saca de la mano el High Sparrow)...  

Conan, de John Milius, el Superhombre crucificado
un guiño a la mitología nórdica y al filósofo F. Nietzsche
Escena matriarcal prehistorica
de la Cova del Moro (Cogul)
Como dice Graves, en una de sus "lisergicas inspiraciones" solo aquel que, atado al árbol y preparado para el sacrificio, ha visto y oído el canto y el baile de las Musas ha sido iniciado en el misterio de la Diosa Blanca, del cual la Luna es una de sus metafóricas formas.
El libro de Graves, con toda seguridad conocido por dos estudiantes de literatura inglesa como Benioff y Weiss, es excelente aunque muy extenso y solo apto para investigadores de lo poético y lo simbólico. La tesis principal de Graves y que podemos comparar con lo que George  R.R. Martin recrea en sus libros, puede resumirse en que la mítica "Batalla de los Árboles" de las leyendas célticas fue una batalla entre alfabetos: los druidas celtas, que serían los verdividentes en los Siete Reinos, usaban los nombres de los árboles para recordar su alfabeto y honrar a la Diosa Blanca, culto matriarcal basado en las tres diosas (Blanca, Roja y Negra) que fue desalojado por el patriarcado impuesto por los pueblos invasores (los Ándalos en Poniente). No sabemos si los Dioses Antiguos serán por eso espíritus naturales y no una personificación humana. Eso está por verse en la batalla que se avecina entre el Gran Otro y el Dios Rojo. Aunque me inclino por que George le dé un toque más de reivindicación de lo fantástico y naturalista ante la visión materialista y judeocristiana del mundo que político e ideológico. La Canción de Hielo y Fuego, con sus héroes y bardos, sustituirá al ponzoñoso Juego de Tronos. Desde luego esa tensión entre lo masculino y lo femenino se dejará sentir en lo que queda de trama. Valar Morghulis.

Varys y Tyrion en Mereen
Para Graves el lenguaje poético fue corrompido, ya incluso en la Grecia Clásica, por los filósofos que llevaron el lenguaje a la lógica y al razonamiento puramente científico. Por lo que la sabiduría antigua, ligada a los misterios del amor de les fiestas de Dioniso y Eleusis, se ocultó en beneficio a una sociedad materialista y patriarcal que, con base a la razón pura, construyó una civilización marchita y decadente donde los juegos de poder se imponían al amor y la inspiración del mito. La Canción mágica del Mundo (el mito) devino un Juego de Tronos donde la sabiduría dio paso a la razón y esta devino en inteligencia y puro cálculo (ejemplificado por Petyr Baelish y Lord Varys, que recibió su dosis de sabiduría de la Diosa en su diálogo con la sacerdotisa roja en Mereen en el mismo capítulo). Ahora ese mundo patriarcal se disuelve, la Guerra de los Cinco Reyes nos lleva a la Guerra de las Tres Reinas y los Dragones nos dirán quien se llevará el gato al agua. ¿Que papel tienen Jon Nieve, como probable Azhor Ahai reencarnado y Daenerys, también proclamada la elegida del Dios Rojo? La canción vuelve a ser cantada de nuevo y la espada será forjada también tres veces por el héroe (Ygritte, Melisandre y...). 

La Mano del Rey






Robert Graves, un "lord" de
pies a cabeza, mago iniciado
y maestro de magos


PD: Robert Graves, poeta,escritor, traductor que nació en Londres en 1895 y murió en Deià (Mallorca), paraje del cual se enamoró y donde residió gran parte de su vida, a los 90 años en 1985 fue el gran estudioso de la poesía medieval inglesa. Graves dejó una obra monumental cuya influencia va más allá del estrecho círculo de lectores de su vasta obra, conocida especialmente por Yo, Claudio. 


divendres, 20 de maig de 2016

Hodor y los secretos de familia

Hodor y los secretos de familia

"-Hodor- dijo Hodor.
  -Hodor -asintió Bran.
  -Creo que a Hodor le gusta que digas su nombre -dijo Jojen, dando un puntapié a una piña.
  -En realidad no se llama Hodor -les contó Bran. Solo es una palabra que dice él."
Tormenta de espadas

¿Hay alguna cosa importante por saber?
Sin duda uno de los momentos más bonitos de la nueva temporada fue el flashback de Bran en Invernalia con Lyanna, Eddard de chico y el joven caballerizo Willys (Walder en los libros), más conocido como Hodor. Ese fragmento nos ilustra sobre la posible relación entre ambos personajes y sobretodo en la relación que pueden tener con el origen de otra personaje de sobras conocido: Jon Nieve. Uno de los temas importantes en Juego de Tronos es el dharma (el deber, que una vez revelado es ineludible a pesar de las circunstancias,) y otra el del karma, es decir la consecuencia de las acciones del pasado sobre el futuro. Algo que Tyrion ilustra muy bien en la brillante frase extraída de Tormenta de espadas:

Todo tiene raíces en el pasado, en nuestras madres, en nuestros padres y en los padres de nuestros padres. No somos más que marionetas, nos mueven los hilos de los que nos precedieron, y algún día nuestros hijos tendrán que bailar como les dicten nuestros hilos.



La frase de Tyrion Lannister parece inspirada en la famosa cita de Karl Marx, tan ocultista como materialista, en función de como se quiera leer la que escribió el padre del comunismo: 

 La tradición de todas las generaciones muertas oprime como una pesadilla el cerebro de los vivos.

Como ven da para todo un ensayo la frasecita. y si además pensamos en los Otros y en su lucha contra los vivos nos damos cuenta que podemos aplicarla a Canción de hielo y fuego de forma literal y metafórica. Pero para no perdernos volvamos a Hodor y su misterioso origen que poco a poco se nos va desvelando por alguna poderosa y quizás oscura razón. Jung decía que los secretos siempre luchan por salir a la superfície. Y efectivamente vemos como todo el pasado resurge para perseguir a los vivientes. Uno de los temas transversales de Juego de tronos es el maltrato infantil, la violencia contra los débiles y la pérdida de la inocencia. Hay a lo largo de los libros y en la serie constantes referencias a esto (en Arya, en Bran, en Sansa, en el hijo de Roose Bolton, en Lord Varys, en el atormentado Tyrion...). Y por lo que deducimos algo parecido puede estar relacionado con Hodor. 

Bran y Hodor, destinos cruzados
Y si en un giro de guión digno del eterno retorno nietzscheano, o en la visión de Goethe de la historia en espiral como forma de comprenderla, resultara que el destino de Hodor y el de Bran estuvieran unidos por un "accidente" que les deja lisiados, uno físicamente y al otro psíquicamente. Ambos por presenciar un secreto de familia, una historia de amor prohibido que les cambia su destino para a la vez encontrarlo. Que Eddard Stark está siendo desmitificado se pudo comprobar en la escena (magnífica por cierto) de la lucha en la Torre de la Alegría. ¿Y si esa deconstrucción del héroe, del paterfamilias noble, recto y buen caballero solo ha echo que empezar? Con Martin y BW todo puede suceder... 
Quizás fuera Robert quien desencadenó el destino de Hodor, quizás otro personaje. ¿Puede que todo no sea más que otra de las pistas falsas dejadas por el camino, como migitas de pan para que nos perdamos en el enmarañado follaje de la Canción de hielo y fuego? Pero la posibilidad, inquietante y oscura, palpita desde hace semanas sobre nuestras cabezas. Hagan sus apuestas.

La Mano del Rey


dijous, 12 de maig de 2016

Entrevista a Eva García Sáenz de Urturi

Entrevista a Eva García Sáenz de Urturi
 
    
·         Como definirías brevemente el libro El silencio de la ciudad blanca?

Es un thriller con elementos históricos ambientado en Álava y en Vitoria.

·         El libro tiene por tema el de oscuros crímenes. ¿Hasta qué punto el mal es fascinante para un escritor y para el lector en general? Quizás más en la actualidad que anteriormente, es eso cierto?

Creo que hay una eclosión de a novela negra, ha salido del nicho y ahora gusta e interesa a todo tipo de lector, y eso es bueno. Pienso que es el género que más permite que nos evadamos mientras leemos, y creo que esa es la razón de su éxito.

·         ¿Cuándo decidiste ser escritora y cambiar tu vida de optometrista por la de novelista?

En 2009 comencé a escribir “La saga de los longevos” por las noches, a margen de mi trabajo en la Universidad de Alicante. Tres años más tarde la publiqué y fue un éxito tanto en digital como en papel, y su traducción al inglés también fue un éxito en Estados Unidos y Gran Bretaña. Eso me permitió tomarme una excedencia en mi puesto fijo en la Universidad y dedicarme a la escritura a tiempo completo.

·         Escribes desde la inspiración o desde la organización. ¿Con mapa o con brújula?

Soy muy organizada, muy constante y asumo una carga de trabajo mucho mayor que las 40 horas semanales estipuladas por cualquier convenio. En cuanto a mis hábitos creativos, trabajo siempre con mapa, para mí es importantísima la estructura de la novela y que las tramas y los personajes estén compensados desde el principio.

·         ¿La novela está ambientada en Vitoria? ¿Por qué razón ese escenario tan ligado a tu vida? ¿Y qué relación tienen tus intereses con la trama relacionada con la mitología alavesa y el ocultismo?

Soy de Vitoria, me crié en Vitoria, he trabajado como óptico muchos años en Vitoria y allí continúa
Eva en Vitoria su ciudad natal y escenario
 de la novela El silencio de la ciudad blanca
mi familia, amigos, casas, etc… a los que visito siempre que hay un festivo y todas las vacaciones. Tenía muy claro que quería ambientar esta novela en mi tierra y quería ficcionar todos esos ritos e idiosincrasia.

·         Viviendo en Alicante, que es un baño de luz permanente, que razones hay para trasladar a Vitoria, ciudad más oscura a pesar de su belleza, una trama de este tipo. (quizás se puede responder con al anterior)

Vitoria tiene un poso histórico que está presente en cada calle, en ese sentido, es muy sencillo transmitir al lector ese ambiente de novela negra que necesitaba.

·         ¿Consideras tus  novelas más de trama, de personaje o de género?

Mis novelas siempre son de personajes, pese a que las tramas son las que llevan al lector a leérselas en tres días, pero los personajes son los que permanecen en el lector, como Iago del Castillo, o Nagorno, o Unai López de Ayala.

·         Tus novelas tratan, como la mayor parte de la novela negra, el tema de la sombra y la dualidad humana, tanto en el amor como en lo que Freud denominó instintos de muerte. Te has documentado sobre este concepto de la psicología que trabajó Freud y especialmente el Dr. Carl Jung o lo recreas desde otros autores más científicos y actuales?

Sigo la escuela del héroe de las mil caras de Joseph Campbell, que psicoanalizó al héroe de todas las mitologías. Soy muy afín a sus conclusiones.

·         ¿Que  tres razones darías a un lector para acercarse a tu obra?


Eva García Sáenz de Urturi
En primer lugar, son novelas que a los lectores les gusta recomendar. Realmente mis novelas han tenido éxito gracias a un fenómeno de boca-oreja: se lo recomiendan a padres, hijas, amigos….
En segundo lugar, son novelas muy documentadas y con mucho didactismo: se leen rápido pero se aprende mucho.

En tercer lugar, son novelas que los lectores devoran en dos o tres noches, es la media que me remiten desde que empecé a publicar en 2012.

·         ¿Cuánto tiempo ha llevado crear esta novela? ¿Que es lo más difícil para  
Eva García Sáenz de Urturi
como escritora?

Tardé más de tres años entre dar con la premisa dramática y trabajar la documentación, después de eso, la escritura fue de más de año y medio. Lo más difícil es todo: encontrar la premisa dramática, estructurarla, asumir la documentación y dosificarla, trabajar los personajes para que sean reales…

·         Como experta en marketing que consejos darías a un/a joven escritor?

Lo primero es tener una novela que a la gente le guste recomendar. Sin eso, el mejor marketing del mundo se va a estrellar. En cuanto a la campaña de marketing, le aconsejaría que se formase del mismo modo que se ha formado como escritor, es una faceta más, necesaria en los tiempos que corren. Le recomendaría que se hiciese el curso de Marketing online para escritores deTutellus (ver enlace). En ese curso online he sintetizado todo lo que he aprendido y probado estos cuatro años para convertir mis novelas en bestsellers.

·         ¿Disfrutas más del comentario de un lector apasionado, de una buena crítica o de la felicitación de un compañero de profesión? ¿O más bien te tiene sin cuidado y escribes pensando primero en estar satisfecha de tu escritura?

Lo más reconfortante de este oficio es el feedback de los lectores, los correos privados que me envían en los que hablan de mis novelas. Después de tanto trabajo, lucha y esfuerzo, es lo que realmente merece la pena.
 
Aprovechamos para dar las gracias a Eva García Sáenz de Urturi (twitter) por su amabilidad y le deseamos mucha suerte (aunque ella trabaja tanto que no la necesita). ¡Gracias!
 
La Mano del Rey